Duration 展期：2020.3.28 - 5.10Tang Contemporary Art, 2nd Space, Beijing当代唐人艺术中心北京第二空间，将于2020年3月28日推出艺术家伍伟与李尓鹏的双个展“异质”。
伍伟的装置和李尓鹏的绘画都使用了高饱和度的色调、对比强烈的色彩关系、清晰的轮廓，以及暗示着生命体的复杂形态。同时，他们也都在作品中对异化的现实，以及我们当今所面对的艰难境遇做出回应。或对生命力量进行转化和扭曲，或与工业化结构进行对抗。伍伟《祥瑞 -1》 ，纸，150 × 150 cm，2020伍伟的作品以纸张作为材料，这一选择从早期对书本的运用演变而来。他改造了传统剪纸的方法，将不同色彩的纸张转化为皮毛，并结合唐卡制作的“堆绣”技巧把层层皮毛与形状结合，堆叠出凹凸的生长趋势。
伍伟《藏身 - 1》，纸，170 × 140 cm，2020
纸张的质地在漫长、复杂的手工劳作过程中得到了强调。视觉顺利触发我们对于动物皮毛的心理感受，触感由此在观看过程中被调动起来。作品被赋予细致温暖的气质，亦表达了艺术家对于原始而隐秘力量的诉求。伍伟《皮毛》 ，纸，170 × 170 cm，2016
虽然作品与古代神兽相关联，但伍伟抛却了其中的故事性，将关注点集中于动物的形貌与皮毛纹路本身。在颜色的使用上也尽可能地简洁，只在主体色调的统治下谨慎地选择局部颜色，有时甚至是在哑光白色中辅以亮白。
伍伟《虎落 - 3》局部 ，纸，35 × 35 × 18 cm，2018如艺术家在自述中所说：“从个人情感引发出对某种力量和体验的探求,进而从现实回到东方传统中的原始经验和精神性,在逐步纯化的语言中实现‘物’本身带给个人的直接反应，是视觉的也是心理的,我试图在材料与空间中寻找一种纯粹而极致的直觉状态。”
伍伟《上山图-2》，纸，35 × 35 cm，2019
李尓鹏的画面色彩明亮饱和，物体形态简练单纯，符号化特征明显。强烈的颜色在他的作品中变成主体，同时也承担着象征与隐喻的作用。例如黄色在不同的文化语境中既是权贵、金钱，也是色情、灾厄。而在视觉关系中，黄色与黑色的并置在工业用色中被频繁使用，它们在相互衬托下可以达到视觉力量的最大化。
李尓鹏《夺》，布面丙烯，310 × 172 cm，2019
李尓鹏将表现对象提炼，把工业感的冷峻嫁接到表现性的绘画当中，为画面肌理的探索提供了空间和线索。在单幅画面之外，他也尝试用组合的画布来表现强烈扩展的程度。
李尓鹏《堆》，318 × 242 cm，布面丙烯，2019李尓鹏的作品是可视化的关系，他在画面中创造不同形态的生物，描绘它们与金属环之间的对抗、规训、融合、合作……从而记录生命和意义的关系、禁锢与自由的关系、记录这个时代生命逐渐破除意义、和意义敬而两隔，进而走向现代性的过程，“妄为这个历史性的时刻立一座纪念碑。”李尓鹏《束》，150 × 126 cm，布面丙烯，2018
在李尓鹏看来，他的作品像一面增强现实的镜子：“人们得以看到缠绕在自己身上的意义，和画面比较自己和意义处于什么样的关系之中。我们审视画中的生物，同时也在审视我们自己：‘我们生而自由，却无往不在枷锁之中；自以为是其他一切的主宰，反比其他一切更像奴隶。”
李尓鹏《第一次触及 No.4 》，95 × 95 cm，布面丙烯，2019
本次展览并未对两位艺术家的作品做出明确的空间分割，以此让他们的作品从视觉上相互回应，同时在意义的探讨中实现互文。
李尓鹏《争》，布面丙烯，130 × 235 cm，2019
伍伟， 1981 年生于河南郑州。2012 年毕业于中央美术学院实验艺术系，获硕士学位，现居北京。2015 年获第六届报喜鸟新锐艺术人物空间类大奖，2012 年获第三届新星星艺术节艺术场大奖，曾在奥地利维也纳、德国柏林参与国际艺术驻留。作品在当代唐人艺术中心（曼谷）、上海当代艺术博物馆、日本市原湖畔美术馆、南京艺术学院美术馆、北京民生现代美术馆、白盒子艺术馆 ( 北京 )、列奥纳多·皮尔斯坦美术馆 ( 美国费城 )、UBC 大学亚洲中心(加拿大温哥华)、户尔空间(德国柏林)、候鸟空间(德国柏林)、FLUC 当代艺术空间 ( 奥地利维也纳 ) 等多家艺术机构展出，公共收藏包括民生现代美术馆、中央美术学院美术馆、白盒子艺术馆、今日美术馆、Bing3 艺术基金等机构。
伍伟《巨兽-13》 ，纸、金属，70 × 70 cm，2019
从肌肤到皮毛，从身体到生命，伍伟的思考一步步由个人情感深入到文明和文化与自身和社会的关系中，创作过程更注重作品生成的逻辑。材料和形式语言也逐渐简化，追求纯粹与极致的感受和视觉体验。在去故事化、去形象化的过程上，伍伟力图将作品还原到“是视觉的也是心理的”直觉体验，“建立一种从物质到精神的灵性空间”。个人项目“祟祟”，将展出于“云卷云舒-现代中国美术展·纸”，市原湖畔美术馆，日本，2020
从形式和材质制造出相变的特殊语言。伍伟带着中国人独特的哲学思考，既有对历史的追忆又有被现实的挤压。他通过装置雕塑作品讨论了现在与过去、人与动物、东西方文化以及权力与野心之间的关系。
朱朱如此评价：伍伟在今天解构至上的后现代语境里，试图以回溯远古的方式作出的自我点化，也是他的自觉性所在: 不沉浸于无意义的碎片，渴求寻找那种视万物为一体的宇宙观所在。《忤合》展出于UABB 深港城市\建筑双城双年展，2019李尓鹏，1995年生于辽宁省大连市，2018年毕业于中央美术学院油画系，现生活工作于北京。曾先后获得中央美术学院造型一等奖、Inter younth国际优秀创作奖（2016）和创新奖（2016）、中央美术学院毕业创作创新实验奖、2016“学院本色”新秀奖、中央美术学院油画系优秀作品奖，曾参展2018yoho!潮流展，2018 Yohood Gallery（上海），2019 reno vators并获“大众之选”，作品《理念世界之物》被LYC Collection机构永久收藏。李尓鹏的创作充满了能量感。在2018年的公共实验作品《理念世界之物》中，他邀请了54位情侣/夫妻共同创作，包括刚相识的情侣、蜜月新婚的夫妇、美院食堂外来务工的大叔大妈、奔走于院线电影的导演、AI人工智能开发商、没毕业的学生、安卓程序员、建筑师、心理咨询师、售货员等。在这件作品中，公共的参与成为作品的重要部分，打破了创造物和创作者之间的固有状态，让绘画走入人的关系之中。作品被LYC Collection机构永久收藏。李尓鹏：“我用画面构建了一个理念中的世界，这个世界只有两种存在：生命和意义 。生命看不到意义，四处摸索着寻找意义，它们甘愿牺牲一切，只为在意义的枷锁中度过余生。我记录生命和意义的关系，记录这个时代生命逐渐破除意义、和意义敬而两隔，进而走向现代性的过程，妄为这个历史性的时刻立一座纪念碑。”“对于观者而言，我的作品像一面增强现实的镜子——人们得以看到缠绕在自己身上的意义，和画面比较自己和意义处于什么样的关系之中。我们审视画中的生物，同时也在审视我们自己：我们生而自由，却无往不在枷锁之中；自以为是其他一切的主宰，反比其他一切更像奴隶。”
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